Back Number

こんにちは、映像クリエイターの由井友彬（Instagram@tomoaki_yui）です。 この「文章の書き始め」ってなんて書けば読み手を引き込めるんでしょう？ 季語とか入れたほうが風情があるんでしょうか？ なかなかしっくりくる始まり方が思い浮かばないのでしばらくは「こんにちは」と心のこもった挨拶から始めたいと思います。 文章では「こんにちは」となんだか冷たい印象を受けますが、実際書いている時のテンション的には「こ〜〜〜んに〜〜ちわ〜〜〜！！！」と声を張り上げている感じです。 では行きましょう。 こんにちは。由井です。笑 今回は普段映像を作る者として、僕が何に重きを置いているかを少し書きたいと思います。

こんにちは、映像クリエイターの由井友彬（Instagram@tomoaki_yui）です。 今回はお待ちかね「機材」のお話。 僕のファーストカメラは父親のお下がりカメラだったんですが、2014年の最初に晴れてCanonの70Dを買ったことをきっかけに、初めて一眼動画にのめり込み、アメリカでの仕事ではずっとその70DとSIGMAの17-50 f2.8(APS-C用)を使っていました。 日本に拠点を移す際に奮発してCanon 1DX mark IIを買い、少しずつレンズやその他周辺機器も必要に応じて増やしていってます。 というわけで、今回は僕が日頃使っているベーシックな撮影機材を紹介しながら、機材を選んだり扱ったりする時に重要だと思うポイントについて、お話していきたいと思います。

こんにちは、由井友彬（Instagram@tomoaki_yui）です。 前回の記事では「ワンマンでの撮影スタイルについて」について解説しましたが、今回はワンマン撮影で、かつラン＆ガンスタイルの現場の時に、作品の質を確実にあげるために意識するべき３つのポイントについて書いていきたいと思っています。 結論から言うと、以下3つのことです。

• 演者がいる場合、３つの焦点距離で撮影しておく
• ショットリスト（もしくは簡単なイメージコンテ）を作っておく
• B-rollを多めに撮っておく

これらは映像制作をすでに仕事として行っている方や、常に撮るものが決まっている撮影をしている方には少し当たり前になるとは思いますが、僕自身最近この３つのポイントの重要性を再認識したので、ここに記録として残しておこうと思います。

こんにちは、由井友彬（Instagram@tomoaki_yui）です。 今回は僕の映像製作スタイル、その中でもワンマンでの映像制作について、書きたいと思っています。 まず「ワンマン」とはどういった意味でしょう？ 僕も気になったのでGoogleに聞いてみました。

映像の世界では「撮影〜編集まで一人でやってしまう」ことを指します。 先に言っておくと、今回の記事では決して「ワンマン」での映像制作をお勧めしているわけではありません。 もちろんアシスタントさんや照明さん、音響さんや編集者さん、もしくはカメラマンさんetc…まで雇うだけの予算のある仕事であるならば、自分としてはディレクションに集中ができると思うし、そうした方が僕自身は全体の映像クオリティが上がると考えています。 （もちろんちゃんとしたプロの方、そして信頼の置けるチームであることが大前提ですが） 2016年の12月にアメリカで初めて仕事として映像を始めてから今に至るまで、僕の仕事の70%以上は、撮影～編集～納品を一人でこなしています。 もちろん、特殊なVFXやグラフィック、音響などが必要な場合は外部に委託するんですが、時と場合によってはアシスタントすらいない現場を一人で走り回っている場合もあります。 この記事では一人で全てをこなさなければならない場合僕がどのように仕事をこなしてるかについて書きたいと思います。

どうも初めまして。映像クリエイターの由井友彬（Instagram@tomoaki_yui）です。 今回の記事は第1回目ということで、簡単に「僕がどんな経歴で映像の道に入ったのか」、「このブログを通して伝えたいこと」について書いていこうと思います。